Ruby's Flashpoint　

『ウエストサイド物語』同様、ミュージカルの秀作。どちらもロバート・ワイズ監督作品です。

見る人を明るく楽しく前向きな気持ちにさせてくれるのはジュリー・アンドリュース演じるマリアの行動と笑顔、そして音楽が素敵だから。父に振り向いて欲しいと願う健気な子供たちの歌声が素晴らしいです。

歌と笑いが消えた家にもう一度音楽と笑顔を取り戻したマリア。しっかりと父の顔を持ちながら恋をするフォントラップ大佐。ナチスの影が物語をドラマティックにしています。（マリアと愛を確認した後のトラップ大佐は仏頂面からチャーミングな表情を見せるようになります）

忘れてならないのはエリノア・パーカー演じるシュレーダー男爵夫人。粋な彼女がマリアのキューピット、二人の愛の触媒になっています。

当時の鑑賞日記に何故か詳細の記述がなかったのですがパンフレットは残っていました。パンフレットによると、本作『サウンド オブ ミュージック』のジュリー・アンドリュースの歌の吹き替えや
『王様と私』のデボラ・カー
『ウエストサイド物語』のナタリー・ウッド
『マイフェアレディ』のオードリー・ヘップバーン
の歌の吹き替えをしている陰の功労者マーニ・ニクソンが尼僧ソフィアとして出演されています。

中学一年の音楽の授業でエーデルワイスをカタカナ英語で歌わされました。映画内でクリストファー・プラマー演じるトラップ大佐が歌うエーデルワイスはドイツに併合されるオーストリアを思う愛国の歌です。ラストのザルツブルク音楽祭で市民から拍手喝采されるシーンは観客の心も表現していて感動的です。

ドレミの歌は小学校だったか幼稚園で覚えました。「ドはドーナツのド」和訳は日本独自の歌詞です。CMソングで使われた曲も数曲あり、映画と離れた音楽だけでも広く親しまれていますね。

本作を初めて見たのはテレビでした。子供が生まれてからは子供たちにも見せようとDVDを買い、またCDも購入し繰り返し聞いていました。

DVDの吹き替え版で見ると声優の武藤礼子さんが素晴らしい！　オリジナルのマーニ・ニクソンの歌声とセリフの吹き替えが混在するシーンになんの違和感もない。もちろん、金内吉男さん、増山江威子さん、永井一郎さんも素晴らしい。マリアと愛を語る金内吉男さんは厳しい大佐だったのに急に色っぽくなるし、増山江威子さんの品があるのに小悪魔的な色気は『ルパン三世』 の不二子ちゃんのねっとりした色気とはちょっと違います。最近の人気声優さんはあまり存じ上げないのですが、一昔前の声優は”職人”という感じで本当に素晴らしいと思います。

当時、1986年11月6日にて日本ではチャップリンの映画を上映できないということでした。（その辺り、現在どうなっているのか私は知りません。テアトル新宿だけの問題だったのかな？）そのため、テアトル新宿ではチャップリンの映画が何本もかけられ、大変な盛況でした。

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チャップリン本来のお家芸、ドタバタコメディだったはずですが、当時の私はどうやらお気に召さなかったようです。

【当時の鑑賞日記】

あんまり面白くなかった…。なんか…　笑いがしつこくて…

んーいまいちでしたね…

　
この作品は『チャップリンの独裁者』、『チャップリンの兵隊さん』と３本立てで見ました。

『太陽がいっぱい』と二本立てでした。

【当時の鑑賞日記】

とにかくかっこよかった。
アラン・ドロンがかっこよかったとか、チャールズ・ブロンソンがかっこよかったとかじゃなくて（かっこよかったんだけど）ストーリーがほんとかっこよかった。二人の仕草が可愛かったしね。でもやっぱりラストだろうね。あれはカッコイイとしか言いようがないね。何度も見たい映画だね。

ビリー・ワイルダー監督作品なのでコメディだと思って見にいきましたが、ちょっと違っていました。映画がサイレントからトーキーへと移った当時には各所でいろいろなドラマがあったのでしょう。『ベロニカ・フォスのあこがれ』も悲劇でした。

【当時の鑑賞日記】

はっきり言って、この人は醜かったね。それに半分病気だと思うよ。それからこの主人公の気持ちがいまいちわからなかったなぁ。

あれはやっぱりお金目当てだったのかな？きっとこの頃は、無性映画の時代にもてはやされていたのに、映画が変わってからそれについていけなくなった俳優がいっぱいいたんだろうね。かわいそうだけどしょうがないね。

それにしてもビリー・ワイルダーはおしゃれです。

この作品はこの日一度きりしか見ていないのに、異世界に住むグロリア・スワンソンの顔と動作が強烈で忘れられません。後にディズニー映画『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年鑑賞）に白の女王役で出演したアン・ハサウェイが役作りに本作のグロリア・スワンソンをイメージしたと聞き、なるほど雰囲気が似てる！　と思ったものでした。

「サンセット ブルーバード」という通りが本当にあると知ったのはミック ジャガーのソロアルバムにある曲『LONLY AT THE TOP』の歌詞に出てきたこと。芸能に象徴的な地域なんですね。

マリリン・モンローがオーラを放つ美しさで、リチャードだけでなく見る者すべての目を釘付けにします。哀れリチャードは妄想と現実を行き来し、消耗。魔性の女が現れちゃ仕方ないですね。

地下鉄の送風口からの風で涼をとるシーンや、窓から靴を投げるラストシーンなど、静止画にしても商品になってしまうほどにモンローが輝いています。劇中で「キッチンにいる金髪美女はマリリン・モンローかも」というセリフからもわかる通り、人気絶頂の頃だったのでしょう。

【当時の鑑賞日記】

ビリー・ワイルダーっていいね。好きになっちゃったよ！

マリリン・モンローかわいかった。例のスカートがふわ〜ってまくれちゃうやつ見て思ったんだけど『お熱いのがお好き』の頃より痩せたんじゃないかな・・。足が細かった。

それから、できることならこの主人公はジャック・レモンにやって欲しかったな。きっともうちょっとステキな作品になったよ！　

まぁ、この人は神経質な人だから浮気はできないね。それから・・、モンローってあんまり頭よくなさそう・・と思った。

「頭よくなさそう」というのは彼女が背負っていたイメージで、それは彼女が男社会でセックスシンボルとして求められていた偶像なのかも知れません。『紳士は金髪がお好き』では「頭悪く見せてる」と言っていました。ここで弁明させてもらった感じでしょうか。

ジミ・ヘンドリックスは『FOXY LADY』とその他有名な曲を数曲しか知らなかったのですが、この映画にミックが出るってことだったので見に行っちゃいました。

ジミの印象は「やべーぞ、こいつ」。ギターはかっこいいんだけど、観客を見ているのかな？　という疑問が残りました。自分のために演奏していたのかなって。なんだか生き急いでいるような、周りが全く見えていないようでした。

ミックが言った「生きていてほしかった」っていう言葉が一番ストレートに印象に残りました。

この映画にはキース・リチャードの恋人でもあったリンダ・キースが出演しています。リンダ・キースの動く、そして話す姿を初めて見たので、ちょっと嬉しかったな。

洋楽を聴かない人にまでデヴィッド・ボウイ人気が広がったのは大ヒット映画『戦場のメリークリスマス』の公開からかもしれません。私の周りにもそんな友人がたくさんいました。

本作は『戦メリ』から遡ること５年、1978年公開のドイツ映画。ボウイの美しさだけでなく、蒼々たる顔ぶれの美しい女優陣が出演。目の保養になりますね。思えば、私がはじめてマレーネ・デートリッヒを見たのは本作かもしれません。正直言ってストーリーはあまりはっきり覚えていないのですが、デートリッヒの貫禄の美しさは覚えています。

　【当時の鑑賞日記】

もっとかたい話だと思ってたのにけっこうおもしろかった。

不思議なことに本作は『ベニスに死す』との２本立てでした。（このチョイスは何？　絵になる男つながり？）私は『ベニスに死す』が観たくて、ボウイファンの友人は本作が観たくて一緒に行ったのですが…、『ジャスト・ア・ジゴロ』上映後『ベニスに死す』が始まってからずーっと退屈そうにしていた友人を気遣い、途中で退出してしまいました。ヴィスコンティ映画はヴィスコンティファンじゃないと受け入れられないのか？

当時のテアトル新宿10月番組表によると、デヴィッド・ボウイ来日記念週間だったようです。オールナイトでは『地球に落ちてきた男』も上映しています。

　【当時の鑑賞日記】

息子が誘拐されるまでのあの夫婦は演技でなく、本当の夫婦みたいだった。本当に自然で演技じゃないみたいだった。

これもいまいち何が言いたいのか、よくわからなかった。ただ私には「治安の悪い国へは行くな！」としか理解できなかった。

ねぇー、ヒッチコックってこんなんだったっけ？　私の知ってるヒッチコックは『汚名』とか『白い恐怖』とか『裏窓』みたいにハラハラドキドキする、そんな映画だったのに…。

２作品ともがっかりでした。

　
治安の悪い国ってのがどのレベルかわかりませんが、旅行にトラブルはつきもの。でも命に関わる大きなトラブルはご免です。

この作品のポイントは音・声で、ドリス・デイは素晴らしい歌声を披露しています。ハンク救出時の歌と口笛のコール＆レスポンスもシンバルの音も暗殺を救ったジョーの悲鳴も非常に印象的です。

ちなみに私が初めて『ケセラセラ』を聞いたのはペギー葉山さんの日本語バージョン。子供心になんて素敵な歌なんだろうと思いました。こんなサスペンス映画の主題歌とは思えません。この歌を私に教えてくれたのはペギー葉山さんですが、やはりオリジナルのドリス・デイの方が素敵ですね。

フランス領モロッコにはドラマが生まれるのでしょうか。『カサブランカ』もモロッコだし、そのものズバリ「モロッコ」も映画にありますね。

『北北西に進路を取れ』と二本立で見ました。２本目でちょっと疲れてたのかも。ちゃんと理解できてたかな？
　

前年に観た『誰がために鐘は鳴る』と『カサブランカ』でイングリッド・バーグマンにノックアウトされた私。本作と『汚名』は願ってもない組み合わせの上映でした。

　【当時の鑑賞日記】

初めてヒッチコックの映画を見た。とてもよかった。おもしろかった。

犯人がすっごく意外だった。精神科の医者というのがなんかとても新鮮だった。患者の夢を判断するのも新鮮だった。いい映画だ思う。

ヒッチコックの作品を「いい映画だ」と上から目線で言ってしまう、相変わらず生意気な高校生です。

この作品、バーグマンのファンは皆、女医に扮するバーグマンの美しさにため息をついたことでしょう。この作品でもバーグマンは”綺麗なのに可愛い”と言う反則技で私を攻撃してきました。本当に素敵な女優です。グレゴリー・ペックはナヨナヨの優男（失礼！）で頼りなげ。ちょっと”可愛い”です。

記憶喪失の優男の夢判断シーンで美術監督をしたのがサルバドール・ダリでした。私がダリの存在を知ったのは、絵画ではなくこの映画です。夢を診断するということで日常では理解不能なシーンやくねくねとしたモチーフが印象強かったです。（2006年上野の森美術館で行われた『ダリ回顧展』ではそのデザイン画が、2016年国立新美術館で開催された『ダリ展』では映画のワンシーンが上映されていました）

ヒッチコックは自分の監督した作品に自ら必ず出演することで知られています。なので、ヒッチコックの姿がスクリーンに映し出されると、笑うシーンではなくても観客は『クスッ』と笑っています。ヒッチコックの遊び心と映画ファンとのミニ交流のようで素敵ですよね。

マリリン・モンローのための映画といっても過言ではなく、映画と言うよりはモンローの魅力を追ったプロモーションビデオのような作品です。

モンローの引き立て役に徹しているブルネットのジェーン・ラッセルがよく引き受けたなと思いますが、映画同様、非常に性格のよい人だそうです。

ストーリー展開はいかにも”アメリカン”で、ハッピーエンドです。ストーリーはさておいて、私はこの作品の楽曲が大好きで、一緒に歌い出しそうになるくらい楽しかったです。

モンローとラッセルが赤いドレスで『a little girl from Little Rock』を歌うところから始まり、鳥肌もの！　『Bye Bye Baby』を歌うジェーン・ラッセルのかっこいいこと！　『Diamonds are a Girl's best friend』を歌うマリリン・モンローの可愛らしいこと！（ショウアップされ印象的なこのシーンはマドンナが自分の楽曲『マテリアルガール』で映像を拝借しています）

ストーリーにあまり面白みを感じないものの、何度も見たいミュージカルです。

スティーブ・ジョブズの没後に映画が製作されると発表があり、とっても期待した反面、主演がアシュトン・カッチャーだと聞いてイメージが違うなと思っていました。しかし、全く違和感なし！　映画は史実を追う楽しさだけでなく、アシュトン・カッチャーが演じるジョブズを視覚でも楽しめるものでした。

ジョブズは「天才だけど傲慢な経営者」だと言われています。ジョブズに近い複数の人が言うのだからそうだったのでしょう。でも、本作ではそのどちらでもないピュアな人間が描かれていたように思います。彼のまわりにイメージを共有できる人間が極端に少なかっただけで、決して傲慢な男ではなかったのではないかと。Lisa開発時に、フォントを後回しにするスタッフを切り捨てたシーンを見て強く感じました。本作ではそんなジョブスの孤高の姿が描かれていました。

力技ではなく頭脳で復讐を企てます。実に痛快でクールなギャング映画です。

　【当時の鑑賞日記】

楽しかったね。映画の内容もちゃんとわかったし。

ポール・ニューマンにすごい魅力を感じた。

映画終盤のドキドキした思いをよく覚えています。騙されたのはロバート・ショウだけでなく私も。巧妙に仕上げられた脚本が実に素晴らしい。

当時はテーマ曲も好きで、FMで放送されたテーマ曲をラジカセに録音し、何度も繰り返し聴いていました。本作は音楽も秀逸です。

本作品は『追憶』との２本立てで見ました。

今思うと、新入生歓迎会で『スティング』を上映するなんて洒落てたな〜。映画好きな先生がいたんだろうな〜。

　【当時の鑑賞日記】

新入生歓迎会のために上映しました。

久々にレッドフォードとポール・ニューマンを見た。今回はしっかり「ハローエブリバディ.アイム エフビーアイ.」と聞きましたよ！

これは警察が賭博場に乗り込んできた時のセリフ。日本語訳が「神妙にしろ！」的なセリフなのに、オリジナルは実にクールだったと言いたかったのだと思います。

娼婦を狂おしいほどに愛してしまう貴族の話。愛に翻弄される姿が板に付いてる（？）ジェレミー・アイアンズ、さすがです。フランス映画らしくシニカルに終わっています。これがハリウッド映画だったら『プリティウーマン』のようにハッピーエンドになるんだろうな。

　【当時の鑑賞日記】

なかなかいい映画でした。

つらい過去を持っているのは十分わかるけど、この人は生・死の選択が遅すぎたと思う。かわいそうだけど子供を一人差し出した後、もう一人の子供が消息不明の時、もう親として失格だと思う。

主役のメリル・ストリープさんの演技がすばらしいなと思った。それから、私はこのネイサンのような人が好きだ！（狂ってるところはちとぬかして）

なかなかに手厳しい当時の鑑賞日記です。親失格なんだから自ら命を断てと言っているような、怒りも見えます。当時の私は彼女の選択を理解できなかったようです。極限状態の中で誰かを生かすための選択。こんな選択を迫られることのない世の中であって欲しいと思います。