Ruby's Flashpoint　

　【当時の鑑賞日記】

虚しかったね。これってどうにもならないよね。
やっぱり女てキレイでなればならないんだろうなぁ。家には受け入れてもらえないだろうけど、ロイさんにとっても受け入れられないのかな？

ロバート・テイラーがものすごーーーーーくかっこよかった♥
いや〜、久々の美男子だね。

美男美女の映画だもんヒットしないわけがないよね。二人とも美形だからこそこの話が始まるんだよね。

ロバート・テイラー、久々の美形でかっこよかった。でも私はジャック・レモンの方が好きです。

とにかくお美しい２人。橋の上で恋が始まるなんてロマンティックです。

銀座文化の割引券が出てきました。どこでもらったか記憶にありません。が…。
昔、名前は忘れましたが銀座文化の隣に喫茶店がありました。（喫茶店って死語？）確か、映画のポスターや往年の映画スターのグラビアが飾られていたと思います。上映時間に合わせ時間を潰す人や映画の余韻に浸る人が利用していたでしょう。割引券はそこでもらったのかもしれません。

映画好きのための喫茶店は日比谷シャンテの近くにもありました。こちらもいつの間にかなくなっていました。

男の一途な愛のお話。娼婦たちとそのヒモの話ですが、ビリー・ワイルダーにかかるとエロさも悲惨さも感じられません。楽しげな音楽で始まるし、娼婦たちの衣装や市場で売られている果物などの色がとても鮮やかだし、話の展開も早くて、とびっきり明るい恋愛成就のコメディになっています。

ジャック・レモンの手助けをするバーのマスターと彼が経営するバーに集まる人たちがそれぞれの人生をきちんと抱えていて面白い。ワイルダーが脇役の一人一人にドラマを与えているからに他なりません。特にマスターが素敵です。

映画の冒頭、娼婦達が客待ちをしている町並みを見た時、三谷幸喜監督作品の『ザ・マジックアワー』の舞台になった架空の街、守す加か護ごを思い出しました。空気感がものすごく似てると思ったんですけど・・。ま、余談ですがね。

ジャック・レモンにどハマりしていた頃の鑑賞です。２日前には『女房の殺し方教えます』も見ています。

銀座文化２の企画上映『Dear JACK LEMMON』で『お熱いのがお好き』から始まって３本とも見てしまいました。銀座文化２の策略（？）にまんまとハマりました。しかも、ジャック・レモンにハマっただけでなく、ビリー・ワイルダーにもハマりました。非常にセンスのいい企画でした。

ありがとう！　銀座文化２！

　【当時の鑑賞日記】

荻窪ヲデオンのジャック・レモン特集を見るのはこれで3回目なんだけど、これが一番人が入ってた。

んー、いい映画でした。やっぱり仕事と家庭を両立するのは難しいのかもしれない。しかし、どうしてあんなに色っぽいんでしょう。ジャックさんは絶対色っぽい！

最後会社を辞めるところがいいよね。ここでまだ仕事を続けてたら『マカロニ』の主人公みたいになっちゃうよ。（略）ジャック・レモンにお会いしたい。本物を見たい。

当時、1986年11月6日にて日本ではチャップリンの映画を上映できないということでした。（その辺り、現在どうなっているのか私は知りません。テアトル新宿だけの問題だったのかな？）そのため、テアトル新宿ではチャップリンの映画が何本もかけられ、大変な盛況でした。

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　【当時の鑑賞日記】

いやぁー、かわいかったね。犬とチャップリンがほんとかわいかった。

空の牛乳瓶の中に犬のしっぽを入れて、そのしっぽを犬に舐めさせてるのなんてチャップリンしか考えないね。そしてまたその犬がチャップリンになついているからすごくかわいいんだ。

チャップリンってお尻が大きいのね。だから寝ている姿なんてヒップラインがとってもきれいで色っぽかったよ。

チャップリンの出演作品はメッセージ性が強い映画ばかりを見ていたので、コメディ（スラップスティック）に徹した本作は力を抜いて見られる楽しいものでした。とはいえ、風刺は効いています。人を惹きつける力、訴える力、抜群ですね。

この作品は『チャップリンの殺人狂時代』、『モダンタイムス』と３本立てで見ました。

これは衝撃の１本でした。思春期だった私には刺激的な作品でした。

　【当時の鑑賞日記】

はじめて見てすぐに思ったことは「わっ！ビスコンティの映画だ！！」ということ。またまたきらびやかでした。

STORYは『夏の嵐』と同じく恋愛ものなんだけど、事の起こりは男がうわきをするのよね。なんか許せなくって。男は何をやってもいいっていうのはまちがいだよ！　女は弱い生き物だからいつも苦しむ。男の勝手さにはついていけない。男なんてみんな女の身体しか必要としないんだ。などと考えてしまいます。しばらく男性きょーふしょーになりそうです。世の男性がみんなトゥリオさんのよーな人でないことを祈ります。

あまりの衝撃に、映画鑑賞の５年後に、また映画の感想を書いている。

　【鑑賞５年後の鑑賞日記】

高校２年の９月だった。当時、ヴィスコンティは大ブームだったのでかなりの人がいた。私が入った時はすでに暗くなっていて、やっとはじっこに一つ席を見つけた。「よかった！」と思いながらスクリーンを見た時、たしかアルバムだとおもうんだけど、本のページをめくる手だったような気がする。

男の浮気が許せなかったし、子供を殺してしまうあの男の考え方が全くわからなかった。映画館を出てからものすごく落ち込んだっけ。「この映画はいったい何を言いたかったんだ？」という思い、「なんで女が泣かなくっちゃいけないんだ？」から始まって「どうして私は女に生まれたんだ？」って。

”イノセント”がイタリア語ではなく英語だと知り、意味を調べてまた考えちゃったね。どうしてあの男が無実なんだろうって。女があんなにひどい目にあってるのにあの男が無実なんだろうって。（略）

「どうしてあの男がイノセントなんだろう。ヴィスコンティが与えたこの問題は誰にも解くことができない」そう思っていた。そして「ああ、そうか、だからあの男はイノセントなのか」そう思ったのは、すでに19歳の２月だった。あの夫婦に子供がなくて（望んでいるのに）、若い男とのあいだに子供ができてしまったことに気が付いた。今考えると、女より男の方がだんぜんかわいそうだし、情けないし、悲しい存在なんだよね。（略）

今21歳。いまだに、これ以上にインパクトを与える映画を私は見ていない。

思春期の頃に観たので衝撃でした。でも大人になってから観ても深い問題提起をしている作品だと思うでしょう。ヴィスコンティは「イノセント！」と表現したのか「イノセント？」と表現したのか・・。今あらためて、もう一度観てみたいな。

ギリシャ神話から題材を得た作品。

　【当時の鑑賞日記】

どこの国にもあることなんだけど、とっても悲しい。なんて簡単なことで戦争するんだろう。でもそれが歴史。

イフゲニア役のタティアナ・パパモスクーがきれいだった。

妻の奪還と姪の命を引き換えにする男。苦悩するも娘を神の生贄に捧げる男。阻止しようと必死の母と自ら生贄になる決意をする娘。プライドと意地だけで話が進んでしまいます。

国を背負うと歯止めが利かなくなるのでしょうか。「家族」という小さな単位には意味がないのでしょうか。国家単位の戦争ばかりでなく、家族の崩壊もアルテミスは望んでいるのでしょうか。それともアルテミスは戦争を行いたい男たちの偶像だったのでしょうか。

ストーリーはシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』。元々がドラマティックな話なのですが、現代版『ロミオとジュリエット』と言われた本作はその演出で原作にさらなる魅了を加えています。

冒頭数分の小さなイザコザを幾重にも重ねるシーンを見て、これはすごいと思ったけど、最後まですごいシーンの連続でした。出演者が多いのに動きにまとまりがあり、細部にまで神経の行き届いた絵のように美しい。全員がやり場のない怒りをぶつけるのでどのシーンもとってもパワフル！　幼稚な演技は皆無だし、当然ダンスもプロフェッショナル！　とても完成度の高い映画です。

本作に限らず、半世紀も前にこれだけ完成度の高い作品が作られているのだから、映画の世界は大変ですよね。そんなことまで考えさせる素晴らしい作品でした。

グレース・ケリー、初体験でした。最高峰の美人ですな。

　【当時の鑑賞日記】

ヒッチコックっていいですね〜。

グレース・ケリーがきれいですねー。バーグマンもいいけどこの人もいい。ジェームズ・ステュワートもかっこいい！　ゲーリー・クーパーもいいけどこの人もいい！

自分の部屋と、窓から見える光景だけしか場面がないってのも変わってていい。

人の家を覗き、恋人を危険な目に合わせるジェフリー。あまり褒められたことではありませんが映画だから許されるんでしょうね。結婚の同意もしてくれないし、リザが気の毒にも思えますが惚れた弱みですかね。

グレース・ケリーは息を呑むほどに美しい！　ファッションモデルのように衣装を何度も着替え、画面に華を添えています。

エリック・クラプトンのドキュメンタリーですが、音楽よりも私生活が中心の映画でした。

音楽だけではなく、女にも酒にもドラックにものめり込んでしまうクラプトン。愛情に飢えていた故の執着なのでしょう。愛情不足で育った人は満たされない心を何かで埋めたいのでしょうね。

息子さんの死をも乗り越えて、現在は幸せに暮らしている様子のクラプトン。まだまだたくさんの名曲を残してくれることでしょう。

本作はストーンズが出演しているということで見に行きました。若かりし頃のストーンズのメンバーがいました！　クラプトンの家にミックやボビー・キーズがいたり（若い頃のボビー・キーズは太ってない！　細い！）、近年のチャック・ベリーとのセッションで一緒にいるキースの笑顔がめっちゃ素敵でした！　本作中で誰よりも一番の笑顔でした♥

私は本作を1986年に見ています。その後たくさんの映画を見ていますが、この作品を超えるコメディ映画を未だに見たことがありません。非の打ち所がない、完璧なコメディ作品です。

　【当時の鑑賞日記】

1年ぶりの映画だおー！えーんえーん

喜劇でとても楽しかった。トニー・カーティスとジャック・レモンの女装が楽しかった。これを見て『トッツィー』はこれの真似だと思ったね。

初めてマリリン・モンローの映画を見たけど、私が思っていたモンローと大違い。すっっっっっっごくかわいい人だね。声もすごくかわいいの。イングリッド・バーグマンと同じくらいのファンになってしまいそうだ。

んー。とっても楽しかった。

映画館の大看板に大きく書かれた『SOME LIKE IT HOT』というタイトルに惹かれて見ました。予備知識は全くなく、本作品でビリー・ワイルダーを知り、同時にノックアウトされました。洗練されたコメディで、しかも最後のセリフの破壊力ったらない。秀逸です。

パンフレットは復刻版として発売されていました。新宿ピカデリーのものですね。表紙は彩色されていますが、本作は1959年の作品でモノクロです。モンローはカラーだと思っていたので怒ったと何かで読みました。

トニー・カーティスとジャックレモンの掛け合いが最高！　特にジャック・レモンの演技力が作品のクオリティの高さに貢献しています。1965年に『グレートレース』で再び共演しますが、ここでのジャック・レモンの演技も最高です！

　【当時の鑑賞日記】

PM4:00のを見たんだけど、私を含めて８人しかいなかった。

面白かったね。ずーーーと笑っちゃったよ。ジャック・レモンかわいいの♥　初めの方ではハイヒールでつまずきかけてたけど終わりの方ではハイヒールのまま逃げ回ってたもんね。おかしかったのは、ジャック・レモンとジョー・E・ブラウンのダンスだね。大笑いしちゃった。

マリリン・モンローが可愛かった。ちょっと太ってる。むちむちしてたもん。

トニー・カーティスがシェル石油の青年になっちゃう時ってすっっっっごくかっこよくなっちゃうの。女装する反発が出るのかな。今のトニー・カーティスを見ると考えられないほどかっこいい。

んーしかし笑った。

銀座文化２の企画ものがそのまま荻窪オデヲンにやってきました。フライヤーのイラストも同じです。

前年に観た『誰がために鐘は鳴る』と『カサブランカ』でイングリッド・バーグマンにノックアウトされた私。本作と『白い恐怖』は願ってもない組み合わせの上映でした。

ウブな高校生だった私には恥ずかしくなってしまうほどのキスシーンがありました。これはヒッチコックの検閲への反抗で、キスシーンは３秒以内というルールを忠実に守り、３秒以内のキスシーンを何度も繰り返すという伝説のキスシーンでした。

　【当時の鑑賞日記】

なんか久しぶりにハラハラした。アリシアとデブリンが酒蔵庫に入った時とか、デブリンがアリシアを迎えに行った時とか。

この映画、「また女がバカを見る話なのかとな」と思っていたけど、男の人が素敵ですね。とっっっっっても。

久々に英語が聞けて嬉しかった。だって言ってること少しわかるんだもん。

当時の日記に書かれている女がバカをみる話っていうのは前年に見たヴィスコンティの『イノセント』のことでしょう。英語が聞けて嬉しいというのも、イタリア映画を指しているのでしょう。